在波士顿美术馆看歌川国芳和歌川国贞的“对决

  原标题:评展资讯|在波士顿美术馆看歌川国芳和歌川国贞的“对决”“澎湃新闻艺术评论”()评展 本文来自织梦

  原标题:评展资讯|在波士顿美术馆看歌川国芳和歌川国贞的“对决”

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  “澎湃新闻艺术评论”()评展栏目,以亲身的观展体验和独立的视角,评点近期热展,同时介绍近期各地值得一看的艺术展览。本期评点的分别是上海城市空间艺术季、南京的“写并活着井上有一”展和美国波士顿美术馆的“决战!歌川国芳Vs歌川国贞”。

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  点评:两位艺术家师出同门,但却各有所长,一个偏好现实主义的人物画,另一个则擅长描绘异想天开的神怪传说,在市场上也是对手,而波士顿美术馆将这场竞争重现。

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  要说150年前日本最畅销的画家,歌川国贞(Utagawa Kunisada)和歌川国芳(Utagawa Kuniyoshi )的名字不可能不被提及。两人师出同门,一个偏好现实主义的人物画,另一个则擅长描绘异想天开的神怪传说。在当时,两人就是市场上的主要对手,而波士顿美术馆将这场竞争重现。

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  《决战!歌川国芳Vs歌川国贞》,展览从标题就展现出浓浓的火药味。走进展厅,左右手边各有一个小厅是对两人生平与画作风格的集中介绍。其中,令歌川国芳大受欢迎的《水浒传豪杰百八人系列》就有几幅在这里展出。 copyright dedecms

  歌川国贞在当世即享有盛名,他以描绘现实主义的人像见长,比如歌舞伎演员、美人像以及华丽的历史场景。当摄影技术尚未普及之时,歌川国贞记录下了歌舞伎黄金时代的演员群像,也帮助人们追溯日本剧院的演变。相较之下,歌川国芳则更为当代藏家所青睐,他擅长捕捉武士的动态,也喜爱各种奇异诡谲的鬼怪形象。后来的日本动漫文化很多都受到他的影响。

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  展览共展出100幅作品,全部来自波士顿美术馆的馆藏。尽管两位画家各有所长,但在题材上也时有重复。展厅内,所有歌川国芳的画以黑灰色画框装裱,而歌川国贞的画则以樱桃红色画框装裱,令人一目了然。展览以“城市四季”、“谜语、玩笑与秘密”、“英雄、鬼魂与神怪”、“江户风尚”、“私人情趣”等不同主题分割,将两位画家的作品并置,试图营造新的对话与比较。

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  “较量”是展览的关键词,这场现代竞争从一开始就邀请观众“站队”,选出自己心目中更加喜爱的画家。展厅的黑色布景和同一主题下不同画家的呈现,无不为观众增添了一丝如同观看竞赛时的刺激感。而美术馆在展厅中央还设置了互动电子屏,通过选择画作测试观众究竟是谁的“铁粉”。考虑到在150多年前,两位画家就是市场追逐的对象,波士顿美术馆通过观众参与和展厅陈列所呈现的这场新的竞赛,无疑也是与历史对话的绝妙方式。(文/十月)

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  点评:尽管大部分案例依然是以展板、模型、视频形式呈现,并未做更多艺术化处理,不过如若仔细观展,普通观众也可以从中获益良多,因为它提供了城市规划者和建设者的视野。新利国际娱乐城 织梦内容管理系统

  本次城市空间艺术季的最大亮点就是其主展场民生码头的8万吨筒仓,曾经亚洲最大的粮仓经过建筑师柳亦春的设计改造,华丽转身成为艺术的秀场。新利国际娱乐城建筑师对其进行的最大改变,就是在既有的筒仓结构外面加建了自动扶梯,便于观众直接从筒仓底部登到顶部观展,同时也可以欣赏黄浦江畔的景观。经由本次展览,观众得以走近这座极具震撼力的工业遗产,可惜的是,无论是改造亦或展览,都未能对筒仓进行更深入的发掘,48米高的筒仓本身依然笼罩着神秘的面纱,仅有少部分艺术作品能与筒仓的独特空间形成互动关系。

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  本次城市空间艺术季由中外三位主策展人和多位分策展人联合组织,这样的策展人团队,保证了其展览规模的庞大,却也不免显得繁杂。甚至很多展品旁边标注着策展人的名字,让整个展览的拼凑感更强。另一方面,由于专业策展团队的努力,也使得中外很多很好的城市空间案例得以聚首。例如全球各地滨水城市如何处理与水的关系,对于上海本身的城市建设有很多借鉴意义。而很多上海本地的案例,也让人们了解正在身边发生的城市空间新变化。尽管大部分案例依然是以展板、模型、视频形式呈现,并未做更多艺术化处理,不过如若仔细观展,普通观众也可以从中获益良多,因为它提供了城市规划者和建设者的视野。 织梦好,好织梦

  值得一提的是,本次展览是以免费形式向公众开放,这对于展场所在区域来说,也是一次呼唤公众关注的机遇。期待这个区域有更多的公众活动发生。(文/小树) copyright dedecms

  点评:步入展厅,便可看到纪录片中有一执笔书写的过程,然则,真要看懂他的作品,研究者还是要着力于他写了什么?为什么写?而展览中的33幅作品,或许还不够呈现其书写背后的力量。

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  书法看过很多,但像井上有一那样“搏命”的书法却难得一见。日前,南京艺术学院美术馆,正在展出着《写并活着井上有一》。步入展厅,便可听到纪录片里传出有一的咿咿呀呀声。镜头拍下他执笔书写的过程,这个酷似僧人外形的老头拿着笔的样子是那般痛苦,仿佛将浑身的精气都耗在了一个字上。 dedecms.com

  西方人将有一与波洛克并论,谈他们在创作形式上的相似之处,又将有一的书法归于抽象艺术研究。实则,真要看懂井上有一的作品,研究者还是要着力于他写了什么?为什么写? 内容来自dedecms

  在展览为有一梳理的大事记年表里,一条便是他于二战时期,死里逃生的经历。“战争”和“死亡”的双重刺激,让有一活成了一个“斗士”。他同痛苦的经历斗,同贫穷的生活斗,同日本书法的行业乱象斗,晚年又要和病魔斗每个时期,有一写的都是对现实、对人生的不同的解读。已经死过一次了,每个字写在的是如何活。

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  而展览该如何呈现,书写背后的力量呢?单单看向展厅里的33幅作品,或许远远不够。

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  开幕当天,美术馆请来了研究井上有一多年的日本评论家海上雅臣,老人拖着平缓的语气,娓娓道来有一所在年代,到底是个怎样的日本?这个孤独艺术家面临的困境,不知是否能引起莘莘学子的共鸣,帮助他们理清头绪呢?某种程度来说,这群即将上路的学生,才是这个展览的受众。(文/luvyi) 织梦内容管理系统

  庆祝党的十九大胜利召开“从石库门到”上海美术作品展

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  这一具有史诗气质的大型红色主题展览将以“石库门”为起点,以96幅作品象征中国走过的96年卓越历程,让观众从这些艺术画面中重温党史、受到感染、激励斗志,对未来更加充满信心。

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  此次展览展出了知名美术史论家、国画家江宏的山水作品和书法家刘天暐的书法作品共计近百件。不仅有江宏的酣畅淋漓的大幅巨幛、意趣横生的手卷小品;也有刘天暐恣肆放逹、纵横挥洒的书法佳作。 内容来自dedecms

  展览将呈现艺术家窦荣军的近二十幅不同尺寸与题材的作品,展示艺术家近年来的探索和进步,以及驾驭不同风格和主题的能力与自信。窦荣军在掌握了严谨的造型基本功与学院派的油画技法的同时,又受到德国表现主义艺术的显著影响,这使他在创作时往往融入了自己的情绪与判断。

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  “视墨湖”为“水墨画”的上海方言音译,此次展览是“视墨湖”的第三次展览。与前两次有所不同的是,参展作品主要集中在“工笔画”方面,价值取向更加多元化。在展览理念上更多是对“工笔”在当代艺术语境中的身份等问题所展开的一次再思考。

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